陶瓷除了用于实用器皿的制作外，在今日也已发展为艺术创作的一个项目，并且成为现代艺术创作中，重要的创作媒体之一。现代陶瓷艺术的兴起，是第二次世界大战以后才开始的，至今不过四十余年的历史。在现代陶瓷艺术创作中，一般说来可分为实用陶瓷器的制作与纯粹造形表现的陶塑制作两大类。实用的陶瓷器除了实际使用上的机能要求外，在造形与柚色上则强调作者的自我风格。而纯造形表现的陶塑制作，除了造形、釉彩、质感必须符合美学要素外，作者的意念表达也必须十分明确。然而，由于现代陶瓷艺术由实用器物的工艺制作，发展成以抒发个人意念与情感的造形表现，其间是有相当大的本质差异。所以，习惯于以传统实用的角度，来欣赏陶瓷艺术者，经常无法理解现代陶瓷艺术作品中所表现的真正意义，因而造成对现代陶瓷艺术的错误见解。

　　首先从实用陶瓷器的制作方面谈起：艺术创作贵在个人风格的表现，所以在台湾目前的现代陶瓷艺术创作中，有不少作家虽然仍然依循传统的陶瓷器造形与釉色，继续从事创作，但是在作品的造形与釉色的微妙变化上，作者十分强调个人的特色及情感的呈现。以垃坏成形的花瓶造形为例，避可以看到许多充满个人风格的作品吴让农的缩釉瓶足为人熟知的作品，他以稳健、熟练的垃坏技巧制作出工整端庄的坏体，并刻意留下明显的拉坏指痕，而在作品中缩釉釉缝之间的露胎上清楚地呈现出来，成为缩釉的背景，使坏体与缩釉之间产生鲜明的对比。

　　在现代陶瓷艺术中，除了常见之拉坏成形器物表现外，以土板成形的方式做出器物造形的作品，也颇为常见，如高淑惠的土板成形陶壶、化器，充分利用陶板柔软特性接合成形，并在单纯的造形上施以朴质的釉色，作品简洁大力。杨文宾的陶罐、陶盒、陶瓶系列作品，则充分利用陶板的张力，做出饱满膨胀的器物造形，再以深色的胚体与蓝绿色釉互为对比，使作品具有沉静、清雅的气质。另外，洪振福的方形花瓶、林清河的多日方瓶、陈仁智的梯形斜肩瓶…等，这些作品都在土板成形的自由造形中，注入相当强烈的个人风采。

　　另一方面，以「实用」的观念出发，而作品实际「使用」的可能性不大，甚或足完全无法使用的「器物」造形作品，这类作品常综合器物的「实用」要素，却做出非实用的造形，借着人们对「实用器物」的固有概念，造成「概念」与「实际．的相互矛盾。例如:杨作中的几何造形茶壶、范姜明道的乎面陶瓶系列作品、林振龙的变形茶壶系列作品…等，都是依循茶壶的既有要素，做出不适用或根本无法使用的茶壶。作者的目的除了是要在造形表现上凸显自己的特殊看法外，还重要的足:唤起人们对固有概念的反省与再认识。这在现代艺术中，也是常见的表现形式之一。

　　在造型表现中，单纯的几何造形在视觉上往往造成强烈的印象，尤其是当光线投射在这类作品土时，所造成的光影变换是极为丰富多变的，所以雕塑家常利用单纯的几何造形创作作品。在现代陶瓷艺术表现上亦复如是;陶瓷艺术家常利用陶瓷材料的特有质感与釉而，增进造形上的光影效果。同时，也利用这种光影变化，揉台视觉的惯性，在作品上呈现矛盾的错觉现象，使作品在三次元空间中产生视觉幻象。这种结合材料特性与色彩效果的造形创作，足现代陶瓷艺术表现上的一人特色。

　　在传统陶瓷艺术制作上，陶瓷器皿本身就已具有内外空间关系的特质。如开口较小的瓶、罐类陶瓷器，其内部空间是隐藏在器体的内部，并在开口的部份与外部空间相连接。而开口较大的盘、碗类器皿，则其内外空间虽无明显分界，但是却依然存在着。因此，现代陶瓷艺术作家若以器皿为创作表现主题时，作品上口缘的变化及开口的形式，使成为表现内、外空间意义的重要因素。

　　在现代艺术表现中，超写实也是常运用的技法之一。陶瓷材料由于具有丰富的可塑性，可做出许多质感变化，同时可涂施釉彩，增加色彩效果，所以能唯妙唯肖地仿造出其它材料的质感与色泽。因此，利用写实表现的方式，用陶瓷材料制作出其它材质的「物品」，也是陶瓷艺术家常采用的表现守法之一，作者借着视觉触觉与固有概念之问的矛盾，来凸显被仿制「物品」的存在意义，以及从该「物品」所衍生出来的各种问题。如陈景亮以枯木或腐朽木板为描写主题的陶壶制作，是以粘土的可塑性比现出细致的木材质感。叶文则是利用柔滑的釉色表现植物的自然姿态。在中国传统宜兴茶壶的制作上，就常以这种写实表现的方式制作茶壶。但足，在工艺制作上的为实表现，与现代艺术创作中作者「以物喻物」的表现守法，其本质是不同的。

　　陶瓷材料取自大白然的土石，材料本身使具有许多面貌与自然特质，由于人与自然的密切关系，来自自然的土石原本对人就具有一种特殊的意义。因此，陶瓷艺术家在利用陶瓷材料制作器皿与表现造型之余，对于陶瓷材料本质的探讨，也怀着极大的兴趣。台湾现代陶瓷艺术作家中，有不少足以这方面的探讨，做为作品表现的一种方式。陶瓷材料的原始、其实面貌，固然可显示出自然现象的神奇与多变，但是最重要的莫过于是陶瓷艺术家本身欲透过这些材料的原始面貌，叙述出自己对材料的诠释，及自己与材料之间可及与不可及的部分，而从自己与材料的接触中，探讨人类与自然的微妙关系。

　　以陶瓷材料的材质与塑性，虽然可以仿制出其它材质的质感，但是仍然有许多材质特性如色泽、量感、透明度、柔软度…等，都是陶瓷材料不易表现的部分。因此，在现代陶瓷艺术创作中，常选用异质的素材，来强调不同材质问的差异与冲突性。就作品的表现形式而言以陶瓷材料仿制其它异质材料的质感或形态，其主要目的在于凸显「陶瓷」材料的可能性，同时也是作者本身描写能力的一种表现。而在作品中引进其它材料媒体并组合在一起，则可藉不同材料之间的材质特性，相互对映，造成欣赏者在视觉上的特殊反应，而达到作者所预期的效果。所以，在现代陶瓷艺术作品中，为了表现异质材料的「冲突性」或「谐和性」，而选用「仿制」手法或使用「真材实料」，其根本的意念是完全不同的。

　　在现代社会中，由于生存竞争所衍生出来的环境污染、人际关系恶化日益严重，各种病态现象层出不穷。因此在现代陶瓷艺术中，以此做为主体来探讨的也不少。近十余年来，由于环境、空间要素在现代美术中逐渐占有重要地位，艺术作品的表现，已不局限于作品本身，在作品四周的空间及相邻的物体，都可视为作品的延伸，或者说作品表现的概念可随着四周环境的改变而有所变化。引此，陶瓷艺术创作也受到这种创作概念的影响，产生了与以往不同的表现形式。　

　　在这种类型的作品之中，有些是在烧制完成后只是一堆「物体」，必须运到适当的展示场所予以装置组合后，才能成为「作品，。有些作品则依照展出场所的状况，可变更作品展出的形式，甚至结合其它不同的媒体呈现出来。尤其陶瓷材料来自大地，与环境、空间存在着极为特殊的关系。而陶瓷材料过火粹炼中产生质变的历程，使得结合环境、空间要素的整体作品，产生了更为深层的意义。

　　艺术创作是个人情感的抒发与心中各种思想、意念的表达，在陶瓷艺术创作中，由于材料种类的多样性与成形方法的便利性，使得现代陶瓷艺术表现的形式极为丰富。当今的陶瓷艺术，已与现代艺术潮流紧密地结合，而使得创作的范畴不断扩大，在现代艺术的洪流之中，也由于陶瓷媒体的溶入，丰富了艺术表现材质的多样性，而就陶瓷艺术创作表现而言，借着各种新观念的产生与新材质的应用，增进了陶瓷艺术作品的多样化，也增添了陶瓷艺术表现的可能性。